Livre n°3 - Ce que le sonore fait au visuel
Extrait du texte de Richard Conte
« Si tu veux dessiner, ferme les yeux et chante ». Ce conseil poétique donné par Picasso dit d’emblée ce que le sonore peut faire au visuel quand ils embrassent le projet. Mais ce sont les yeux grands ouverts que beaucoup d’artistes écoutent la radio dans leurs ateliers, d’autres travaillent en silence ! Qui saurait dire l’incidence de ce fait apparemment anodin, sur la formalisation des œuvres ? Au-delà de cette situation somme toute traditionnelle, il y a de nos jours une prise de conscience poïétique des effets que les dispositifs sonores produisent dans le visible et quelles sortes de plasticité ils sont susceptibles de provoquer. Nombre de créations, par le truchement d’objets ou de constructions avec ou sans les moyens de la photo de la vidéo, de l’acoustique ou de l’électronique, ont parfois le sonore pour source. Certaines performances dont le corps est toujours le centre, prennent forme par l’expression de la voix ou dans les battements du cœur. D’aucuns écoutent la rumeur des villes, le crissement des arbres, le bourdonnement des abeilles… Le paradigme ici ouvert est infini mais rigoureux ; car ce qui importe, c’est la trajectoire créatrice du sonore vers le visuel et non l’inverse. Le son pour une fois sera donc ici premier.
Artistes
- Filomena Borecka
- Vincent Bullat & Bill Van Cutten
- Anaïs de Chabaneix
- Charlotte Charbonnel
- Claire Chesnier
- Aurélie Herbet
- Michaël Jourdet
- Farah Khelil
- Atsunobu Kohira
- Jerôme Pierre
- Magali Sanheira
- Véronique Verstraete & Frédéric Kahn
- Koki Watanabé.
Lieu
Château de Servières
19 Bd Boisson, 13004 Marseille
Commissariat
Richard Conte et Françoise Docquiert
Château de Servières
Exposition n°3
Évoquer le Château de Servières, c’est pousser les portes de sa galerie. À la Bastide, la galerie et situe au premier étage. À gauche vue sur la mer, en face trois grandes salles se succèdent. L’unique galerie d’art contemporain implantée dans un centre social des quartiers nord de Marseille accueille un public hétérogène et présente les oeuvres des artistes qui adhèrent à ce projet atypique.